Praktisk användning av musikteknologiska verktyg i musikskapandets olika faser

Abstract

Jag har länge haft ett djupt rotat tankesätt som fått mig att undgå struktur, i ett slags sökande efter konstnärlig frihet. Samtidigt har jag på intellektuell nivå förstått att det är nödvändigt att ge sig själv vissa ramar att röra sig inom, men på ett djupare plan har jag ändå inte riktigt tagit det till mig.

Detta har inneburit att jag i mina olika experiment med ljud, hamnat i flera situationer där jag helt och hållet tappar översikt över alla ljudelement, signalgång och till slut drivkraft att fortsätta försöka. Ljudspåren stakar upp sig, AUX-spåren likaså, och plötsligt står jag i en djungel av signaler som skickas till alla möjliga platser, och det kreativa utforskandet ersätts slutligen med teknisk felsökning.

Den här kandidatuppsatsen ena fokus riktas därför mot rollen olika musikteknologiska verktyg relaterade till struktur och organisering har spelat under arbetet med skapandet av en låt, och vidare hur detta har påverkat relevanta delar av produktionsfasen samt hur strukturen skapar förutsättningar för vidare arbete med mixning.

Kandidatuppsatsens andra fokus relaterar till min bakgrund som gitarrist, och min ambition att bli bättre på att producera min egen musik. Jag önskar därför slå ihop dessa två riktningar genom att först utforma en kreativ vision, och sedan använda denna som fundamentet för:

1. Utformandet av en struktur och organisering av ljudelement som en del av arrangering- och kompositionsprocessen, som i sin tur resulterar i en demo 2. Produktionen av musiken med utgångspunkt i demon

For a long time I've had a deeply rooted mindset that has resulted in the avoidance of structure, as some sort of searching for artistic freedom. Although I have understood on an intellectual level that it is necessary to give oneself certain limits to act within, I have still failed to incorporate this understanding on a deeper level.

During my experiments with sounds, this has many times led to situations where I completely lose track of all of the sound elements involved, their signal paths, as well as my motivation to keep on trying. The sound tracks add up, so do the AUX-tracks, and in no time I'm surrounded by a djungle of sound signals all over the place, thus replaceing the creative exploration with technical troubleshooting.

For this reason, one of the aims of this bachelor's thesis will be directed towards the roles that different tools of music technology related to structure and organization have played in the creation of a song, how this structure has affected relevant aspects in the production phase, and how the it creates a fundament on which work relatd to mixing can be done. The second aim of this thesis relates to my background as a guitarist, and my ambition to become better at producing my own music. Because of this, I wish to join these two aims by, first of all, create a creative vision, and then use this as the fundament for:

1. Structuring and organization of sound elements as a part of the arrangement and the composition process, resulting in a demo 2. Production of the music with the demo as a reference